위대한 개츠비 영화 vs 원작 소설, 영화 감독의 해석 그리고 특징

 

위대한 개츠비 영화 포스터

고전 문학 작품을 영화로 만드는 데 있어 F. 스콧 피츠제럴드의 위대한 개츠비만큼 인기 있는 소설은 거의 없습니다. 수년에 걸쳐 많은 감독들이 이 상징적인 미국 소설의 유명세를 표현하려고 시도했지만 그중에서도 Baz Luhrmann의 2013년 각색은 대담하고 화려한 스타일이 단연 돋보입니다. 오늘 우리는 소설의 우아한 산문이 영화의 호화로운 영상과 어떻게 비교되는지, 그리고 각 버전이 어떤 결과를 가져오는지 자세히 살펴보겠습니다.

 

원작 소설 위대한 개츠비는 아메리칸 드림에 대한 근본적인 연구

 

1925년에 출판된 위대한 개츠비는 부유함과 과도한 쾌락 추구의 시대인 재즈 시대를 배경으로 합니다. 이 소설은 채권 사업에 대해 배우기 위해 Long Island의 North Shore로 이주한 미네소타 출신의 청년 Nick Carraway에 대한 이야기입니다. 닉의 눈을 통해 우리는 전 애인 데이지 뷰캐넌의 관심을 끌기 위해 화려한 파티를 여는 신비스러운 부자 제이 개츠비를 소개합니다. 위대한 개츠비의 중심내용은 아메리칸드림, 즉 배경에 관계없이 누구나 열심히 노력하면 성공과 행복을 이룰 수 있다는 주제에 관한 이야기입니다. 그러나 소설이 전개되면서 이 꿈은 환상이라는 것이 분명해 보입니다. 개츠비의 부와 지위는 그에게 그가 갈망하는 사랑과 성취감을 가져다주지 못하고, 원작 소설에서는 돈과 물질주의에 집착하는 사회의 어둡고 암울한 면을 그려내고 있습니다. 피츠제럴드의 글은 서정적이고 잊혀지지 않을 만큼 생생한 이미지와 상징으로 가득 차 있습니다. 예를 들어 데이지의 부두 끝에 있는 녹색 불빛은 과거를 되찾으려는 개츠비의 이루지 못한 꿈을 상징하는 것으로 묘사되어 있습니다. 사랑과 상실, 그리고 부패한 부의 영향력에 대해 쓰인 당시 사회상을 잘 묘사하고 있는 이 소설의 주제는 거의 100년 전과 마찬가지로 오늘날에도 우리에게 경종을 울리고 있습니다.

 

영화 감독 바즈 루어만의 눈부신 해석으로 다시 태어난 영화

 

Baz Luhrmann의 2013년 각색된 위대한 개츠비는 시각적 볼거리뿐만 아니라 원작 소설의 줄거리에 충실한 영화로 사랑받고 있습니다. '물랑 루즈' 및 '로미오와 줄리엣'과 같은 영화에서 파격적인 스타일로 유명한 Luhrmann은 이 고전 소설에 에너지, 색상 및 음악을 불어넣어 현대적인 감각으로 재탄생시켰습니다. 개츠비 역의 레오나르도 디카프리오, 닉 캐러웨이 역의 토비 맥과이어, 데이지 뷰캐넌 역의 캐리 멀리건이 출연한 이 영화는 광기스럽기까지 했던 1920년대의 화려함과 화려함 뒤에 숨어 있는 어두운 그림자를 여름날의 찰나적인 회오리바람처럼 순식간에 우리를 그 시대로 안내합니다. 영화 줄거리는 소설과 동일한 기본 줄거리를 따르고 있습니다. 닉 캐러웨이는 1922년 여름 뉴욕으로 이주하여 신비한 이웃인 제이 개츠비의 세계에 발을 들여놓게 됩니다. 개츠비는 자신의 저택에서 호화로운 파티를 여는 것으로 유명하지만 그에 대해 잘 아는 사람은 거의 없습니다. Nick은 Gatsby를 알게 되면서 개츠비 자신의 부는 모두 부유하지만 성실하지 못한 TomBuchanan과 결혼한 자신의 첫사랑 Daisy Buchanan을 되찾기 위한 정교한 계획의 일부라는 것을 알게 됩니다. 영화는 사랑, 집착, 아메리칸드림의 공허함이라는 주제를 소설과 매우 유사하지만 현대적이고 시각적으로 주도적인 감각으로 연출하고 있습니다. 루어만의 『위대한 개츠비』에서 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 음악의 사용입니다. 소설의 배경은 1920년 대지만, 영화에는 Jay-Z, Beyonc, Lana Del Rey와 같은 아티스트가 참여하여 현대적인 사운드트랙을 만들었고 영화 곳곳에 흐르고 있습니다. 이러한 시대를 넘어서는 감독의 선택은 이야기에 신선한 에너지를 더해주지만 약간의 시간적 문화적 괴리감을 불러일으키기도 합니다. 일부 시청자는 현대적인 방식을 좋아하는 반면, 다른 시청자는 그것이 그 시대의 역사적 진정성을 손상시킨다고 생각할 수도 있기 때문입니다.

 

영화 vs 원작 소설: 섬세함과 스펙터클함의 특징 비교

 

소설의 섬세함

 

피츠제럴드의 소설은 섬세함의 결정체입니다. 단순한 사랑 이야기가 아니라 아메리칸드림과 부와 화려함 뒤에 숨겨진 도덕적 타락에 대한 비판이기도 한 이 소설은 Nick의 내레이션을 통해 우리는 등장인물과 그들의 동기에 대해 깊이 있고 통찰력 있는 시각을 갖게 됩니다. 특히 Gatsby는 매혹적인 인물임에 틀림없지만 동시에 그는 희망과 야망의 상징이자 어떤 꿈은 결코 실현될 수 없다는 것을 비극적으로 일깨워주고 있는 인물이기도 합니다. 소설의 아름다움은 절제미에 있습니다. 피츠제럴드는 자신의 주제로 독자를 갑작스럽게 당황하게 만들지 않습니다. 대신, 원작자의 의도대로 소설의 주제는 이야기의 구조에 녹아들어 소설이 전개됨에 따라 천천히 등장하고 있습니다. 초록불, 재의 계곡, T.J. 박사의 눈. 에클버그...... 이러한 모든 상징들은 소설에 다양한 의미를 더해 주고 있기 때문에 시간을 내어 소설을 읽어본다면 소설의 더 깊은 메시지를 숙고하고자 하는 사람들에게 풍부하고 보람 있는 독서가 될 것임이 분명합니다.

 

영화의 스펙터클함

 

반면에 루어만의 영화는 스펙터클에 관한 것입니다. 개츠비 저택의 화려함, 그의 파티의 타락성, 개츠비와 데이지 사이의 회오리바람 같은 로맨스는 모두 영화의 놀라운 감각적인 영상으로 가득 차 있습니다. Luhrmann은 의상, 세트 디자인, 영화 촬영, 음악 등 자신이 사용할 수 있는 모든 도구를 사용하여 시청자를 끌어들이는 눈부신 걸작을 만들었습니다. Leonardo DiCaprio의 Gatsby 묘사는 캐릭터에 또 다른 볼거리를 제공해주고 있습니다. Fitzgerald의 Gatsby는 여전히 수수께끼로 남아 있지만 DiCaprio는 역할에 근본적인 인간적인 유약함을 더하여 데이지에 대한 Gatsby의 집착을 더욱 비극적이고 인간적으로 느낄 수 있게 만들어주고 있습니다. 이 영화는 또한 데이지에 대한 캐리 멀리건의 섬세한 묘사 덕분에 그녀의 매력과 더불어 캐릭터에의 깊은 공감을 잘 이끌어내주고 있다고 느껴집니다. 그러나 일부 비평가들은 영화가 스타일을 위해 소설의 섬세함을 희생했다고 주장하기도 합니다. 빠른 속도의 편집, 생동감 넘치는 색상, 현대적인 사운드트랙은 때때로 압도적으로 느껴질 수도 있겠지만 영화는 1920년대 재즈 시대의 표면적인 화려함을 묘사하는 반면 항상 소설의 근본적인 주제를 깊이 파고드는 것은 아니라고 볼 수도 있기 때문입니다.

 

결론

 

결국 소설과 영화 중 하나를 선택하는 것은 개인의 취향에 달려 있습니다. 좀 더 내성적이고 캐릭터 중심적인 경험을 찾고 싶다면 소설이 좋은 선택이 될 것입니다. 피츠제럴드의 섬세한 산문은 시대를 초월하여 그의 아메리칸드림에 대한 탐구는 1920년대와 마찬가지로 오늘날에도 많은 시사점을 제시하고 있다고 느껴집니다. 그러나 재즈 시대에 새로운 생명을 불어넣어 시각적으로 놀랍고 빠르게 진행되는 화려한 영화적 각색을 원한다면 Baz Luhrmann의 이 영화는 꼭 봐야 할 작품입니다. 소설의 모든 뉘앙스를 다 포함할 수는 없겠지만 미국의 가장 위대한 이야기 중 하나를 재미있고 야심 차게 해석한 작품임에 틀림없습니다. 결국, 소설과 영화는 모두 독특한 특징을 갖고 있으며, 이 두 가지 모두를 즐기지 못할 이유는 없다고 보입니다. 즉, 위대한 개츠비의 원작 소설과 루어만 감독의 영화 이야기는 결국 같은 주제이자 시대를 초월한 우리 사회의 이야기에 대한 두 가지 다른 해석인 것입니다.